A curta duração de The Fountain – 95 minutos –, possibilitou-me conferir um outro filme na Mostra BR: O Ilusionista.
Sinceramente não esperava muito desta produção estrelada por Edward Norton e com o excepcional Paul Giamatti no elenco de suporte.
Para minha insatisfação, o filme conseguiu ser ainda pior.
Excetuando-se um ou dois truques que o ilusionista vivido por Norton desenvolve durante suas apresentação, o filme é de todo descartável.
No início do terceiro ato, consegui descrever mentalmente todo o desfecho da trama, tamanha obviedade.
Ainda mais para quem está habituado a suspenses com reviravoltas na história, em especial uma certa produção de 1995 – não vou revelar para não estragar a surpresa de quem por fim queira ver o filme –, cuja seqüência final foi copiada sem muito talento pelo diretor Neil Burger.
O curioso é presenciar alguns presentes no Unibanco Arteplex aplaudirem o filme ao final da projeção. Vai entender.
Altamente inverossímil e com uma trama mais do que batida, O Ilusionista só afirmou meu desejo
Abraços a todos... e ótimos filmes!
Quem visita este espaço há um tempo, certamente se lembrará do texto que publiquei sobre THE FOUNTAIN em 18 de Novembro de 2005.
Nesta época, eu já acompanhava as notícias a cerca de um dos filmes mais aguardados dos últimos anos.
Tratava-se do projeto mais pessoal de Darren Aronofsky, que antes disso escreveu e dirigiu os fantásticos PI e REQUIEM PARA UM SONHO.
Quase um ano se passou e esta semana conferi a produção na Mostra BR.
O resultado final foi uma desagradável sensação de frustração.
Já era de se esperar que o filme fosse repleto de simbolismos e subjetividade. Afinal, um roteiro que aborda Ciência e Religião ao longo de 1000 anos não poderia ser tratado diferente.
Neste momento, vale ressaltar que algumas pessoas próximas à produção, andaram comparando este cineasta a uma das mais geniais mentes do Cinema em todos os tempos: Stanley Kubrick, especificamente ao seu 2001 – Uma Odisséia no Espaço.
E é neste ponto que percebo a maior falha de Fonte da Vida – titulo nacional de The Fountain.
Enquanto a obra-prima de Kubrick consegue ser coesa mesmo em seus devaneios metafísicos sobre nascimento e morte, Darren se perde em situações que tornam-se inexplicadas. Exigindo do espectador um exercício muito maior do que interpretação, mas de dedução para se compreender algumas das conexões da história.
Mesmo em se tratando de um filme metafórico, cuja linguagem transcenderá os padrões tradicionais e elevará a narrativa cinematográfica a um patamar filosófico, é necessário criar elos que conectem os diversos momentos cronológicos. O que definitivamente não acontece.
Visualmente, The Fountain é um deslumbre. A mescla de efeitos especiais com trabalho artesanal de fotografia dá ao filme uma textura deliciosa.
A trilha também é impactante, assim como a criação dos efeitos sonoros e a montagem de som.
Falando em montagem, a edição torna-se interessante ao apresentar recursos inteligentíssimos na maioria das transições de cena.
Um filme que gerou enorme expectativa pelo tema, ousadia e arrojo, mas que não atingiu seu potencial máximo pelo ego de seu jovem criador, que possui um talento singular, mas, ao contrário do que pensa, lhe falta a cerne dos gênios, que talvez o tempo lhe confira.
A sessão começava à meia noite. Duas horas antes eu e o Regis – grande amigo e parceiro no mundo cinematográfico – estávamos com os ingressos em mãos no Unibanco Arteplex, Shopping Frei Caneca
O legal destes eventos é que sempre se encontra alguma celebridade, sejam atores, diretores ou jornalistas. O nome da vez foi Rubens Ewald Filho, que, embora eu não seja fã, tem lá sua importância entre os críticos brasileiros.
No horário previsto teve início a projeção de O LABIRINTO DO FAUNO, não somente um dos mais aguardados filmes da Mostra, como do ano.
Seu criador, Guillermo del Toro, tem desenvolvidos projetos muito interessantes, alguns produzidos em seu país de origem – México – outros nos EUA.
Seu primeiro filme comercial foi Mutação com Mira Sorvino. Não disse muito a que veio.
Em 2001 fez o excelente A Espinha do Diabo, filme hispano-mexicano. Suspense sobrenatural que se passa no final dos anos 30, durante a guerra civil espanhola.
No ano seguinte, foi convidado para dirigir a seqüência de Blade, presenteando os fãs do personagem com a melhor adaptação do cinema.
Foi aí que tomou gosto por quadrinhos. Dois anos depois, em parceria com o criador do personagem, Mike Mignola, escreveu e dirigiu Hellboy, um dos mais divertidos filmes de super-herói dos últimos anos.
Neste período mergulhou de cabeça no projeto El Laberinto del Fauno. Conto de fadas adulto e violentíssimo que narra a história de Ofélia, garota cuja mãe viúva se casa com o capitão do exército e passa a viver no quartel general. Fanática por literatura ficcional, a garota trava encontros inusitados com seres mitológicos.
Tudo no filme é perfeito. Do roteiro à trilha sonora. A fotografia nos leva a um mundo que mescla fantasia absoluta ao horror da guerra - novamente o conflito civil na Espanha dos anos 30 - de forma crua e direta.
Guillermo acertou em cheio ao manter sempre a dualidade entre fantasia e realidade. Tudo leva a crer que as aparições fantásticas são fruto da imaginação de Ofélia, que utiliza de sua mente criativa como um escape da dura realidade.
Criando um dos personagens mais detestáveis do cinema moderno, Del Toro faz do Capitão Vidal um homem frio e assustadoramente cruel.
Vale ressaltar que o design de produção é absolutamente genial, criando personagens de forma inédita. Mas por mais interessante que seja o Fauno Pan, este não supera a maestria com que foi desenvolvido o "monstro cujos olhos estão nas palmas das mãos", que Ofelia confronta em certo momento. É difícil imaginar como alguém consegue conceber um ser com aquelas características.
Primeiro e melhor filme da Mostra até agora, O Labirinto do Fauno é definitivamente um projeto marcante.
Abraços a todos... e ótimos filmes!
Dia 20 de Outubro de 2006 marcou o início da 30ª edição da Mostra internacional de Cinema de São Paulo.
Como ocorre anualmente, muitas produções originadas em diversas partes do Globo serão apresentadas em primeira mão nas concorridas sessões espalhadas pelos multiplexes e cine-clubes de São Paulo.
Este evento já tornou-se tradicional e reúne pessoas dos quatro cantos do Brasil, além de muitos estrangeiros.
É fácil inclusive encontrar celebridades em sessões mais disputadas.
Gosto muito desta época. A cidade fica com um ar diferente. Verdadeiramente cinematográfico.
Assim como no ano passado, pretendo assistir a alguns filmes desta Mostra e contar a experiência aqui para vocês.
Ontem, assisti à sessão da meia noite do filme hispano-mexicano "El Laberinto del Fauno", escrito e dirigido por Guillermo del Toro. Uma obra prima que comentarei no próximo texto.
Infelizmente não poderei conferir muitos títulos este ano. Trabalho e faculdade estão me tomando muito tempo. Mas ao menos dois deles não poderei deixar de conferir.
“Fonte da Vida”, projeto mais pessoal e importante da carreira de Darren Aronofski – já comentado neste blog – e a animação revolucionária de Richard Linklater “A Scanner Darkly”, baseado no livro de ficção científica de Philip K. Dick.
Muitos dos filmes exibidos na mostra – principalmente os europeus e asiáticos – podem levar uma eternidade para entrarem em circuito no Brasil. Portanto, esta é uma oportunidade única para assisti-los.
No site da Mostra BR é possível encontrar toda a programação, assim como informações sobre os bastidores e acontecimentos desta temporada de cinema internacional.
Abraços a todos... e ótimos filmes!
Cartazes: Oficial da Mostra, Fonte da Vida e A Scanner Darkly
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Por felipe MACHADO às 00h23
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